Carrie Mae Weems, Diane Severin Nguyen, Familles et Tenderly There by Tashattot

Le 20 mars, le FOMU présente pas moins de quatre nouvelles expositions. Venez les découvrir lors de la présentation à la presse le jeudi 19 mars à 11 heures.

Les artistes et les conservateurs vous guideront à travers les expositions. Avant ou après la présentation à la presse, vous pourrez interviewer les artistes. Veuillez demander une interview à l'avance auprès d'Isabelle Willems et Sarah Skoric.

Confirmez votre présence auprès Isabelle et Sarah.

CARRIE MAE WEEMS - The Heart of the Matter
​20.03.26 - 23.08.26

The Heart of the Matter est la première rétrospective en Belgique dédiée à l’influente artiste américaine Carrie Mae Weems (1953). À travers ses photos et installations vidéo percutantes, elle explore des thèmes tels que la race, le genre, le pouvoir et le souvenir. Souvent, Carrie Mae Weems est elle-même sujet, guide et muse de ses clichés. ​

Son vécu de femme noire constitue le point de départ de ses recherches sur les histoires « oubliées ». Des tables de cuisine intimes aux plateaux de cinéma, des églises afro-américaines aux anciennes plantations, elle montre des lieux qui, souvent, restent hors champ. L’artiste mêle à son œuvre des récits personnels pour mettre en évidence la complexité et l’injustice du monde actuel.

​Œuvres et séries exposées

L’exposition présente plus d’une centaine de photos et vidéos, dont des séries célèbres telles que Museums (2006) et Kitchen Table Series (1990). Spécialement pour cette exposition, Carrie Mae Weems a créé la série Preach (2024), qui aborde l’importance de la foi. L’art et la spiritualité y démontrent leur puissance en tant que formes de résistance.

Le travail de Carrie Mae Weems est collectionné et/ou exposé dans le monde entier, notamment au MoMA, au Guggenheim, à la Tate Gallery, au Centre Pompidou, au Barbican, au Luma et au Stedelijk Museum d’Amsterdam. ​

Projet de la Gallerie d'Italia - Intesa Sanpaolo et Aperture

The Heart of the Matter, conçue par Sarah Hermanson Meister, est un projet de la Gallerie d'Italia, musée d'Intesa Sanpaolo, en collaboration avec Aperture.

Après une première présentation à Turin, la Gallerie d'Italia et Aperture présentent l'exposition de Carrie Mae Weems en Europe et aux États-Unis. Weems est une artiste extraordinaire qui, à travers la beauté et la puissance de ses images, transmet un message d'une profonde signification humaine, sociale et culturelle. L'arrivée de l'exposition au prestigieux FOMU d'Anvers marque la première étape d'un voyage qui met en évidence à la fois la reconnaissance internationale du musée de la Piazza San Carlo et l'engagement d'Intesa Sanpaolo à promouvoir l'art et la culture au-delà des frontières nationales. - Michele Coppola, directeur exécutif Art, Culture et Patrimoine, Intesa Sanpaolo

Images de presse

Interviews

Carrie Mae Weems est disponible pour des interviews. Veuillez adresser vos demandes d'interview à Isabelle et Sarah.

Carrie Mae Weems, Untitled; from the series Preach, 2024; from Carrie Mae Weems: The Heart of the Matter (Aperture, 2025). © Carrie Mae Weems and reproduced courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York, Fraenkel Gallery, San Francisco, and Galerie Barbara Thumm, BerlinCarrie Mae Weems, Untitled (Man and mirror), 1990; from the Kitchen Table Series; from Carrie Mae Weems: The Heart of the Matter (Aperture, 2025). © Carrie Mae Weems and reproduced courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York, Fraenkel Gallery, San Francisco, and Galerie Barbara Thumm, BerlinCarrie Mae Weems, Leave Now!, 2022. Video installation; from Carrie Mae Weems: The Heart of the Matter (Aperture, 2025). © Carrie Mae Weems and reproduced courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York, Fraenkel Gallery, San Francisco, and Galerie Barbara Thumm, Berlin

Carrie Mae Weems, Welcome Home, 1978–84; from the series Family Pictures and Stories; from Carrie Mae Weems: The Heart of the Matter (Aperture, 2025). © Carrie Mae Weems and reproduced courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York, Fraenkel Gallery, San Francisco, and Galerie Barbara Thumm, Berlin. Carrie Mae Weems, Painting the Town #4, 2021; from the series Painting the Town; from Carrie Mae Weems: The Heart of the Matter (Aperture, 2025). © Carrie Mae Weems and reproduced courtesy the artist and Gladstone Gallery, New York, Fraenkel Gallery, San Francisco, and Galerie Barbara Thumm, Berlin

DIANE SEVERIN NGUYEN - IF REVOLUTION IS A SICKNESS
​20.03.26 - 07.06.26

Diane Severin Nguyen est une artiste américaine aux origines vietnamiennes. Son œuvre examine les liens indissociables entre la culture populaire et la politique. Au travers de clips vidéo, de performances et de photos, elle propose des images aussi séduisantes qu'inquiétantes qui attisent la curiosité.

Installation vidéo immersive dans le style K-pop

IF REVOLUTION IS A SICKNESS évoque comment trouver sa place dans la complexité de la réalité politique actuelle. Une installation vidéo immersive nous invite à suivre à Varsovie une jeune fille vietnamo-polonaise qui se cherche une voie dans un monde rempli d'attentes contradictoires. Nguyen revêt sa critique du pouvoir, du nationalisme et de l'identité culturelle de l'esthétique familière et accrocheuse de la KPop.

Les photos minutieusement sélectionnées qui complètent l'installation vidéo rendent compte de moments où quelque chose est encore en devenir : une identité, une idée, une révolution.

Que peut signifier une révolution aujourd'hui?

Nguyen nous incite à nous questionner sur le sens actuel possible d'une révolution. Le récit du passage à l'âge adulte recèle un regard acéré sur le monde contemporain. Ce périple visuel nous invite à danser, mais aussi à mener une réflexion sur la façon dont les jeunes se forgent une identité dans un monde confus chargé d'attentes.

Nous accueillons la première exposition personnelle en Belgique de cette artiste de renommée internationale. Des œuvres de Nguyen ont déjà été présentées à la MEP à Paris, au Sculpture Center à New York et au Museum of Contemporary Art de Los Angeles. ​

Images de presse

Interviews

Diane Severin Nguyen est disponible pour des interviews. Veuillez adresser vos demandes d'interview à Isabelle et Sarah.

Diane Severin Nguyen. Stills from IF REVOLUTION IS A SICKNESS, 2021. Courtesy of the artistDiane Severin Nguyen. Stills from IF REVOLUTION IS A SICKNESS, 2021. Courtesy of the artist

Diane Severin Nguyen. Stills from IF REVOLUTION IS A SICKNESS, 2021. Courtesy of the artistDiane Severin Nguyen. Stills from IF REVOLUTION IS A SICKNESS, 2021. Courtesy of the artist

FAMILLES ​
​20.03.26 - 23.05.27

Qui considérons-nous comme notre famille? Et comment pouvons-nous préserver notre histoire personnelle? Nous faisons tous appel à la photographie pour tracer une image de notre famille et pour transmettre ses histoires aux générations futures.

Pour l'exposition Familles, nous avons fouillé la collection de FOMU à la recherche de photos de famille. Vous y découvrirez aussi bien des albums anciens que des photos d'artistes contemporains bousculant l'idée traditionnelle du portrait de famille. Ces artistes et photographes explorent la complexité des rapports familiaux, et parfois aussi les malaises qui s'y attachent. Ils récrivent l'histoire et créent les photos intimes qui font souvent défaut dans les albums photos classiques. Ainsi naît un échange entre le passé et le présent, entre ce que nous chérissons et ce que nous osons questionner.

Niña Weijers écrit des textes personnels sur le thème de la famille

Chaque année, FOMU invite un·e artiste à mener une réflexion sur sa collection. À l'occasion de cette exposition, l'autrice Niña Weijers écrit dix textes personnels sur le thème de la famille. À une époque où la maternité, la famille nucléaire et le concept de « famille de cœur » sont d'actualité, Familles pose un regard surprenant sur un sujet qui nous touche tous et toutes: la famille.

Artistes participants

Avec plus de 200 photos de la collection de FOMU, entre autres de : ​

Hélène Amouzou, Emmy Andriesse, Diane Arbus, Cecil Beaton, Henri Becker, Henri Beng, Livinius Jacobus Beniest & Zoon, Léon Bovier, Camille Orso Caël, Tom Callemin, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, Lynn Cohen, Bieke Depoorter, Omar Viktor Diop & Lee Shulman, Mike Disfarmer, Robert Doisneau, Alfred Eisenstaedt, Mayara Ferrão, Charles Froelich, Seiichi Furuya & Christine Furuya-Gössler, Henri Geirland, Gustave Ghuys, Victor Guidalevitch, René Guiette, Sunil Gupta, Jitka Hanzlová, Eikoh Hosoe, Peter Hujar, Bernard Jacobs & Cie, Lebohang Kganye, William Klein, Mous Lamrabat, Youqine Lefèvre, Vuyo Mabheka, Diana Markosian, Amatus Harry Nevejans, Giulia Niccolai, Bernard Plossu, Emile Pochet, Jacques Joseph Prévot, Marc Riboud, Paul Sano, Jacob van Crewel (Jeune), Bertien van Manen, Léopold Vanderstraeten, Edward Walton (Fils), Edouard Wettstein, Carmen Winant, Ugo Woatzi… et tous les photographes et toutes les familles anonymes.

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Interviews

Auteur Niña Weijers et conservatrice Anne Ruygt sont disponible pour des interviews. Veuillez adresser vos demandes d'interview à Isabelle et Sarah.

Mous Lamrabat, Moms see everything, Collectie Fotomuseum Antwerpen, 2021/43/1 © Mous LamrabatRobert Doisneau, Les frères, rue du Docteur Lecène, 13ième arr., 1934, Collectie Fotomuseum Antwerpen, P/1978/45/5, © Robert Doisneau / RaphoSunil Gupta, India Gate, 1987 (2022), Collectie Fotomuseum Antwerpen, 2021/58 © Sunil GuptaLebohang Kganye, Ke Monahano ke ntse ke le pating II, from the series ‘Ke Lefa Laka – Her story’, Collectie Fotomuseum Antwerpen, 2023/34/1 © Lebohang Kganye

The Anonymous project/ Image by Lee Shulman & Omar Victor Diop, The Anonymous project presents Being There 10, Collectie Fotomuseum Antwerpen, 2024/85/2 © The Anonymous project/ Lee Shulman & Omar Victor DiopFélicien Edouard Wettstein (3e gen.), Zonder titel, Collectie Fotomuseum Antwerpen, © Félicien Edouard Wettstein (3e gen.)Mayara Ferrão, O Casamento 7 [The Marriage 7], Collectie Fotomuseum Antwerpen, 2025/44 © Mayara FerrãoYouqine Lefèvre, Grandparent and grandson (2), Collectie Fotomuseum Antwerpen, 2025/42 © Youqine Lefèvre

TENDERLY THERE - TASHATTOT COLLECTIVE
​20.03.26 - 10.05.26

Tenderly There donne à voir comment des artistes originaires de la région SWANA (Asie du Sud-Ouest et Afrique du Nord) explorent, célèbrent et affirment leurs expériences d'intimité queer. L'exposition a été conçue par le collectif culturel Tashattot, installé à Bruxelles. Il rassemble et soutient des artistes et intervenants culturels de la région SWANA qui ont été déplacés ou qui se forgent actuellement une existence en Europe.

L'exposition présente des photos d'archives provenant de la collection de l'Arab Image Foundation, à côté d'œuvres des artistes Jeanne et Moreau (Lara Tabet & Randa Mirza), Kader Attia et Mohamad Abdouni. Le contraste entre les images d'archives et le présent invite à un voyage dans le temps, au travers d'activités quotidiennes et d'instants d'intimité.

À propos du collectif Tashattot

Fondé en été 2022, Tashattot a bâti un réseau en expansion constante d'artistes et praticiens culturel, actifs en Belgique et ailleurs. Leurs efforts en vue de mettre en place une communauté forte prennent souvent la forme de programmes culturels composés d'expositions artistiques, de projections de films, de conférences et de nombreuses autres activités.

FOMU x Tashattot Take-Over

FOMU se caractérise par son ouverture à des points de vue différents et nouveaux, et partage de ce fait ses attributions avec des organisations et collectifs au travers de prises de contrôle, d'interventions et d'initiatives communes. La collaboration avec le Collectif Tashattot met en avant des perspectives ayant leurs origines dans la région SWANA.

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Interviews

Les artistes et membres du Collectif Tashattot sont disponible pour des interviews. Veuillez adresser vos demandes d'interview à Isabelle et Sarah.

Jeanne et Moreau (Lara Tabet and Randa Mirza) - Image part of the installation Safe Distance, Troubled Dreams (2018)Jeanne et Moreau (Lara Tabet and Randa Mirza) - Image part of the installation Safe Distance, Troubled Dreams (2018)

Jeanne et Moreau (Lara Tabet and Randa Mirza) - Image part of the installation Safe Distance, Troubled Dreams (2018)Kader Attia 'The Landing Strip' (2000-2002/2019)

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