Graciela Iturbide, Léonard Pongo en Lola Pertsowsky
3 nieuwe expo's in FOMU vanaf 18 september 2026
Op 18 september opent FOMU 3 nieuwe expo's. Ontdek ze tijdens de persvoorstelling op donderdag 17 september om 11u.
Bevestig je aanwezigheid bij Isabelle en Sarah.
- Graciela Iturbide - Eyes to Fly With: eerste grote overzichtstentoonstelling van deze bekende Mexicaanse kunstenaar in België. In haar werk onderzoekt ze thema’s zoals identiteit, sociale verhoudingen en vergankelijkheid.
- Léonard Pongo - Dialogue with the Source: Pongo fotografeert al bijna 10 jaar in de Democratische Republiek Congo. Met aangepaste full-spectrumcamera’s registreert hij licht dat voor het menselijk oog onzichtbaar blijft. Zo ontstaan kleurrijke, soms bevreemdende beelden. Speciaal voor FOMU ontwikkelt hij een ruimtelijke installatie waarin fotografie, video en textiel samenkomen. Het werk van Léonard Pongo is momenteel ook te zien op de biënnale van Venetië.
- Lola Pertsowsky - In the Mother Tongue: Lola Pertsowsky laat ons met nieuwe ogen kijken naar huiselijkheid en alledaagse bezigheden. Deze expo maakt deel uit van de FOMU beurs.
Schepen voor Cultuur Lien Van de Kelder: "Des images saisissantes du Mexique, en passant par l'expérience haute en couleurs des paysages congolais, jusqu'à un regard surprenant sur un salon ordinaire. Ces 3 expositions nous invitent à porter un regard différent sur le monde, sur les autres et sur notre environnement. Il est impressionnant de voir à quel point le FOMU parvient toujours à nous surprendre et à élargir notre horizon."
De curatoren en kunstenaars Léonard Pongo en Lola Pertsowsky leiden je rond doorheen de expo's. Voor of na de persvoorstelling kun je de kunstenaars en curatoren interviewen. Vraag vooraf een interview aan bij Isabelle Willems en Sarah Skoric.
Graciela Iturbide - Eyes to Fly With
18 september 2026 - 17 januari 2027
Eyes to Fly With is de eerste grote overzichtstentoonstelling van de bekende Mexicaanse fotograaf Graciela Iturbide in België. In haar werk onderzoekt ze thema’s zoals identiteit, sociale verhoudingen en vergankelijkheid.
De titel van de expo, Eyes to Fly With, is geïnspireerd door één van haar zelfportretten en verwijst ook naar Graciela Iturbides visie op fotografie: als een manier om zowel zichzelf als de wereld te verkennen. Voor Iturbide werkt fotografie bevrijdend en opent het nieuwe perspectieven op de werkelijkheid.
In de expo ontdek je onder meer hoe vrouwen uit de Zapoteekse gemeenschap in Oaxaca belangrijke maatschappelijke en economische rollen vervullen. Graciela Iturbide plaatst hier de vrouwen centraal en doorbreekt daarmee traditionele genderbeelden. In de reeks White Fence onderzoekt ze dan weer hoe identiteit wordt gevormd door afkomst, leefomstandigheden en migratie, en hoe gemeenschappen zich doorheen de tijd blijven ontwikkelen.
Daarnaast brengt Iturbide rituelen, spiritualiteit en dagelijkse tradities in beeld. Onder meer in de serie La Matanza rond slachten en offers en in haar werk over het Seri-volk . Ook haar intieme foto’s van de jarenlang afgesloten badkamer van Frida Kahlo, samen met zelden getoonde werken uit India en Bangladesh, maken deel uit van de tentoonstelling.
De tentoonstelling is ontwikkeld in nauwe samenwerking met de kunstenaar en omvat circa 160 werken, van iconische zwart-witfoto’s tot zelden getoonde vintage prints, kleurenfoto’s en contactafdrukken. Samen bieden ze een uniek inzicht in ruim vijftig jaar fotografisch werk.
Eyes to Fly With, gecureerd door Sophia Greiff en Melissa Harris, is een project van C/O Berlin Foundation.
Persbeelden
Interviews
Graciela Iturbide is beschikbaar voor interviews. Vraag een interview aan bij Isabelle en Sarah.
Léonard Pongo - Dialogue with the Source
18 september 2026 - 17 januari 2027
Wat hoor je, als je luistert naar de aarde? Met deze vraag trekt de Belgisch-Congolese kunstenaar Léonard Pongo (1988) al bijna 10 jaar door de Democratische Republiek Congo. Speciaal voor FOMU ontwikkelt hij een ruimtelijke installatie waarin fotografie, video en textiel samenkomen.
Pongo’s werk is geworteld in Congolese tradities, symboliek en filosofie. Hij wil het land niet in kaart brengen, maar de ervaring ervan voelbaar maken. Met aangepaste full-spectrumcamera’s registreert hij licht dat voor het menselijk oog onzichtbaar blijft. Zo ontstaan kleurrijke, soms bevreemdende beelden. Ze tonen de rijkdom van de Congolese natuur, maar maken ook duidelijk dat elke blik beperkt en persoonlijk is.
In Pongo’s beelden zie je geen mensen. Toch staat de relatie tussen mens en land centraal. Tijdens zijn reizen werkt hij samen met onderzoekers en lokale gemeenschappen. Hun verhalen en kennis vormen een belangrijke inspiratiebron. Een terugkerend motief is de bananenboom: een symbool voor leven, vruchtbaarheid en cyclische vernieuwing.
Léonard Pongo’s werk is dit jaar te zien op de Biënnale van Venetië en werd eerder getoond in onder meer Tate Modern, Londen en Jeu de Paume, Parijs. In 2019 nam hij deel aan .tiff, het platform voor jong talent van FOMU. Ook maakt zijn werk deel uit van de FOMU-collectie.
Dialogue with the Source is het resultaat van Pongo’s artistiek onderzoek bij Thinking Tools aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen. De installatie is ontworpen in samenwerking met Johnny Leya (Traumnovelle) en geproduceerd door FOMU met steun van Auguste Orts, Kristof De Clercq gallery, Parc National de l’Upemba ICCN-FPF en de Vlaamse Gemeenschap.
Bekijk hier een interview met Léonard Pongo over zijn nieuwe expo
Persbeelden
- Hieronder vind je een selectie persbeelden en zaalzichten in lage resolutie.
- Je mag max. 3 persbeelden en 3 zaalzichten rechtenvrij gebruiken bij artikels over de expo
- Hoge resolutiebeelden vraag je aan bij Isabelle en Sarah
- Er mag niet in de beelden geknipt worden
- De copyright en caption van de beelden moeten volledig vermeld worden.
- De selectie persbeelden wordt nog aangevuld met installatie beelden (op 17/09/26)
Interviews
Léonard Pongo is beschikbaar voor interviews. Vraag een interview aan bij Isabelle en Sarah.
Zaalzichten
Lola Pertsowsky - In the Mother Tongue
18 september 2026 - 8 november 2026
Met welke planten, dieren en objecten leven we samen in huis? En hoe leven we daarmee samen? In haar reeks In the Mother Tongue laat Lola Pertsowsky ons met nieuwe ogen kijken naar huiselijkheid en alledaagse bezigheden.
Ze fotografeert in het huis van haar moeder. Daar wemelt het van leven. Een vlieg op de ontbijtresten. De afwas die wacht. Een half opgegeten klontje boter. Een smartphone. Een kolonie mieren. Ze leven allemaal samen, in hetzelfde huis.
Terwijl wij objecten ontwerpen voor ons gemak, vormen die objecten ons op hun beurt. Pertsowsky’s camera cirkelt rond haar onderwerpen. Ze wil niet documenteren, maar een band scheppen met wat ze fotografeert.
Objecten, planten en dieren die we vaak over het hoofd zien, geeft Pertsowsky allemaal evenveel aandacht. Ze kijkt, en kijkt dan nog eens. Kijken wordt zo een oefening op zich, en herhaling de manier om écht te leren zien.
Over de kunstenaar
Lola Pertsowsky (°1988, Île d'Oléron, Frankrijk) woont en werkt in Brussel. Ze studeerde aan La Cambre en aan LUCA School of Arts in Brussel. Haar werk gaat over de relaties tussen mens en niet-mens in huiselijke en publieke ruimtes. Ze werkt met fotografie en sculptuur.
FOMU beurs
Deze expo maakt deel uit van de FOMU beurs. Die beurs bestaat uit 3 onderdelen: een opdracht om nieuw werk te maken, een expo in FOMU, en de aankoop van werk voor de museumcollectie. Met de FOMU beurs steunen we fotografietalent in Vlaanderen. FOMU en een externe partner nomineren om de beurt een kunstenaar. Dit keer nomineerde FOMU Pertsowsky. De FOMU beurs is mede mogelijk gemaakt met steun van de FOMU Patrons.
Persbeelden
Isabelle Willems
Sarah Skoric
