Graciela Iturbide, Léonard Pongo et Lola Pertsowsky
3 nouvelles expositions au FOMU à partir du 18 septembre 2026
Le 18 septembre, le FOMU présente 3 nouvelles expositions. Venez les découvrir lors de la présentation à la presse le jeudi 17 septembre à 11 heures.
Confirmez votre présence auprès Isabelle et Sarah.
- Graciela Iturbide - Eyes to Fly With: la première grande rétrospective en Belgique de la célèbre photographe mexicaine Graciela Iturbide. Dans son travail, elle explore des thèmes tels que l’identité, les relations sociales et l’éphémérité des choses.
- Léonard Pongo - Dialogue with the Source: Pongo parcourt la République démocratique du Congo depuis près de 10 ans. Au moyen d’appareils photo à spectre complet adaptés, il enregistre la lumière invisible à l’œil nu et obtient des images colorées, parfois étranges. Il a spécialement conçu pour l’espace du FOMU une installation mêlant photographie, vidéo et textile. Les œuvres de Léonard Pongo sont aussi exposées cette année à la Biennale de Venise.
- Lola Pertsowsky - In the Mother Tongue: Lola Pertsowsky nous invite à porter un regard nouveau sur la vie domestique et les gestes du quotidien. Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la bourse FOMU.
L'échevine de la culture Lien Van de Kelder: "Des images saisissantes du Mexique, en passant par l'expérience haute en couleurs des paysages congolais, jusqu'à un regard surprenant sur la vie quotidienne. Ces 3 expositions nous invitent à porter un regard différent sur le monde, sur les autres et sur notre environnement. Il est impressionnant de voir à quel point le FOMU parvient toujours à nous surprendre et à élargir notre horizon."
Les artistes et les commissaires d'exposition vous guideront à travers les expositions. Avant ou après la présentation à la presse, vous pourrez interviewer les artistes. Veuillez demander une interview à l'avance auprès d'Isabelle Willems et Sarah Skoric.
Graciela Iturbide - Eyes to Fly With
18 septembre 2026 - 17 janvier 2027
Eyes to Fly With est la première grande rétrospective en Belgique de la célèbre photographe mexicaine Graciela Iturbide. Dans son travail, elle explore des thèmes tels que l’identité, les relations sociales et l’éphémérité des choses.
Le titre de l’expo, Eyes to Fly With, s’inspire d’un de ses autoportraits et fait également référence à la façon dont Graciela Iturbide envisage la photographie, à savoir une manière d’aller à la découverte de soi et du monde. Pour l’artiste, la photographie a un effet libérateur et ouvre de nouvelles perspectives sur la réalité.
L’exposition vous fera notamment découvrir le rôle social et économique important que jouent les femmes de la communauté zapotèque d’Oaxaca. Graciela Iturbide y place les femmes au cœur de son travail, brisant ainsi les stéréotypes traditionnels liés au genre. Dans la série White Fence, elle explore la manière dont l’identité se construit en fonction des origines, des conditions de vie et de la migration, et comment les communautés continuent à évoluer au fil du temps.
Par ailleurs, l’artiste met en images certains rituels, la spiritualité et les traditions quotidiennes, notamment dans la série La Matanza, qui traite de l’abattage et des sacrifices, ainsi que dans son travail sur le peuple Seri. On retrouve également dans cette exposition ses photos intimes de la salle de bain de Frida Kahlo, restée fermée pendant de nombreuses années, ainsi que des œuvres rarement exposées sur l’Inde et le Bangladesh.
L’exposition a été élaborée en étroite collaboration avec l’artiste. Elle comprend environ 160 œuvres allant des légendaires photos en noir et blanc à des tirages vintage, photos en couleur et planches-contact qui n’ont que rarement été montrés. L’ensemble de ces œuvres offre un survol exceptionnel de plus de cinquante ans de travail photographique.
Eyes to Fly With, organisé par Sophia Greiff et Melissa Harris, est un projet de la Fondation C/O Berlin.
Images de presse
- Vous trouverez ci-dessous une sélection d'images de presse en basse résolution.
- Vous pouvez utiliser gratuitement jusqu'à 3 images dans vos articles sur l'exposition.
- Les images haute résolution peuvent être demandées à Isabelle et Sarah.
- Les images ne peuvent pas être recadrées.
- Le copyright et la légende des images doivent être mentionnés dans leur intégralité.
Interviews
Graciela Iturbide est disponible pour des interviews. Veuillez adresser vos demandes d'interview à Isabelle et Sarah.
Léonard Pongo - Dialogue with the Source
18 septembre 2026 - 17 janvier 2027
Qu’entend-on lorsqu’on écoute la terre ? Telle est la question avec laquelle l’artiste belgo-congolais Léonard Pongo (1988) parcourt la République démocratique du Congo depuis près de 10 ans. Il a spécialement conçu pour l’espace du FOMU une installation mêlant photographie, vidéo et textile.
L’œuvre de Léonard Pongo est enracinée dans les traditions, la symbolique et la philosophie congolaises. Son objectif n’est pas de cartographier le pays, mais de rendre tangible la manière dont on le vit. Au moyen d’appareils photo à spectre complet adaptés, il enregistre la lumière invisible à l’œil nu et obtient des images colorées, parfois étranges qui, au-delà de révéler la richesse de la nature congolaise, soulignent également le fait que chaque regard est limité et subjectif.
Les personnages sont absents des photos de Léonard Pongo. Pourtant, la relation entre l’homme et la terre occupe une place centrale dans son œuvre. Lors de ses voyages, il collabore avec des chercheurs et des communautés locales, dont les récits et le savoir constituent une source d’inspiration majeure. Le bananier, symbole de vie, de fertilité et de renouveau cyclique, est un de ses motifs récurrents.
Présentées cette année à la Biennale de Venise, les œuvres de Léonard Pongo ont précédemment été exposées notamment à la Tate Modern de Londres et Biennale de Dakar à Sénégal. L’artiste a participé à l’édition 2019 de .tiff, la plate-forme des jeunes talents du FOMU. Plusieurs de ses œuvres figurent également dans la collection du FOMU.
Dialogue with the Source est le fruit de la recherche artistique menée par Léonard Pongo dans le cadre du programme Thinking Tools de l’Académie royale des Beaux-Arts d’Anvers. Conçue en collaboration avec Johnny Leya (Traumnovelle), l’installation est produite par le FOMU avec le soutien d’Auguste Orts, de la Kristof De Clercq gallery, du Parc national de l’Upemba ICCN-FPF, Plena Productions et de la Communauté flamande.
Regardez l'interview de Léonard Pongo, dans laquelle il nous fait découvrir sa nouvelle exposition au FOMU:
Images de presse
- Vous trouverez ci-dessous une sélection d'images de presse et de photos de l'installation en basse résolution.
- Vous pouvez utiliser gratuitement jusqu'à 3 images de presse et 3 photos de l'installation dans vos articles sur l'exposition.
- Les images haute résolution peuvent être demandées à Isabelle et Sarah.
- Les images ne peuvent pas être recadrées.
- Le copyright et la légende des images doivent être mentionnés dans leur intégralité.
Interviews
Lola Pertsowsky est disponible pour des interviews. Veuillez adresser vos demandes d'interview à Isabelle et Sarah.
Photos de l'installation
Lola Pertsowsky - In the Mother Tongue
18 septembre 2026 - 8 novembre 2026
Avec quels animaux, plantes et objets partageons-nous le quotidien ? Et comment vivons-nous avec eux ? Dans sa série In the Mother Tongue, Lola Pertsowsky nous invite à porter un regard nouveau sur la vie domestique et les gestes du quotidien.
Elle prend des photos dans la maison de sa mère, qui grouille de vie. Une mouche posée sur les restes du petit-déjeuner. La vaisselle qui s’amoncelle. Une motte à moitiée entamée. Un smartphone. Une colonie de fourmis. Tous cohabitent sous le même toit.
Alors que nous créons des objets pour nous faciliter la vie, ces mêmes objets, à leur tour, nous façonnent. L’appareil photo de Lola Pertsowsky gravite autour de ses sujets. Elle ne cherche pas à documenter, mais à tisser un lien avec ce qu’elle photographie.
Lola Pertsowsky accorde une même attention à tous ces objets, plantes et animaux que nous remarquons à peine. Elle regarde, puis regarde encore. Regarder devient un exercice en soi, et la répétition une manière d'apprendre à voir.
À propos de l’artiste
Lola Pertsowsky (°1988, Île d’Oléron, France) vit et travaille à Bruxelles. Elle a étudié à La Cambre et à LUCA School of Arts de Bruxelles. Son travail explore, à travers la photographie et la sculpture, les relations entre humain et non-humain dans les espaces domestiques et publics.
Bourse FOMU
Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la bourse FOMU, qui comprend 3 volets : une commande d’œuvres nouvelles, une exposition au FOMU et l’acquisition d’œuvres pour la collection du musée. Grâce à la bourse FOMU, nous soutenons les talents de la photographie en Flandre. Le FOMU et un partenaire externe désignent à tour de rôle un ou une artiste. Cette fois, c’est le FOMU qui a choisi Lola Pertsowsky. La bourse FOMU bénéficie du soutien de mécènes, les FOMU Patrons.
Avec le soutien de l’ambassade de France en Belgique, de l’Alliance-Française Bruxelles-Europe et de l’Institut français. Dans le cadre d’EXTRA, programme de soutien à la création contemporaine française en Belgique.
Images de presse
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- Le copyright et la légende des images doivent être mentionnés dans leur intégralité.
Interviews
Lola Pertsowsky est disponible pour des interviews. Veuillez adresser vos demandes d'interview à Isabelle et Sarah.
Isabelle Willems
Sarah Skoric